Ербосын Мельдибеков родился на станции Тюлькубас Южно-Казахстанской области и получил образование в алматинском Государственном театрально-художественном институте (ныне - КазНАИ им. Т. Жургенова). Художник работает в жанрах скульптуры, инсталляции, перформанса, видео и фотографии. Основная тема его произведений - выявление и фиксирование глубинных политических и общественных процессов, происходящих в Центральной Азии. Мельдибеков исследует исторические документы, изображения, статуи, пейзажи и героев и переосмысливает это, используя элементы юмора и абсурда, чтобы показать парадоксы, присущие созданию новой национальной идентичности. Выставки Мельдибекова регулярно проходят за рубежом, где он считается одним из ведущих современных художников Центрально-Азиатского региона, но развернутый персональный показ его работ на родине проходит в первый раз.
Оригинальный замысел и нестандартный подход чувствуются во многих представленных на “Вечном возвращении” произведениях. Например, инсталляция “Памятник неизвестному батыру” представляет собой стоящие на постаменте обрубленные конские копыта. В европейской и центральноазиатской культурах тысячелетиями разрабатывался образ героя-всадника - воителя, правителя, суверена. Своим произведением Мельдибеков пытается показать исчерпанность этой многовековой иконографии и стоящих за ней смыслов и ценностей. Художник констатирует, что сейчас мы живем в дегероизированную эпоху, когда герой-полубог как субъект истории и культуры сходит со сцены.
С большим интересом воспринимается и фотоинсталляция “Карта Чингисхана, или Шкура Красного коня”. На ней изображена разделанная и вывернутая наизнанку конская шкура, вид которой, по мнению художника, поразительно похож на топографическую карту Центральной Азии времен древнего завоевателя, а также на карту советской империи. Данная работа посвящена знаменитому “Красному коню” Кузьмы Петрова-Водкина. В свою очередь гармоничная инсталляция из металлических объектов “Пик Коммунизма” исследует в живописном контексте череду переименований одной из горных вершин Памира, связывая с ней историю убывания в Центральной Азии масштабных идей и глобальных проектов. Всего же на выставке представлено 18 объектов, созданных художником в течение 15 лет и характеризующих его как незаурядного мастера с собственным взглядом на окружающую действительность.
Название выставки “Вечное возвращение” обладает несколькими смысловыми значениями. В первую очередь оно указывает на специфику работы Мельдибекова, весь творческий путь которого является беспрерывным диалогом с художественным наследием. Многие произведения автора отсылают зрителя к европейской скульптурной и живописной классике, а другие апеллируют к традиционному и современному искусству нашего региона. Поиск национальных корней с самого начала был для художника главной творческой задачей. Из традиционной культуры проистекает стремление Мельдибекова не только менять и обновлять, но также повторять и возвращать, что составляет второй смысл названия. В-третьих, “Вечное возвращение” - это понимание художником исторической судьбы Центральной Азии, где многие общественные процессы устремлены не столько к непрекращающемуся линейному становлению, сколько к движению по кругу. Подобное понимание истории на заре эпохи современности было предложено Фридрихом Ницше, которому и принадлежит термин “вечное возвращение”.
- Мне очень приятно, что удалось представить свои работы, часть из которых экспонируется впервые, на суд казахстанского зрителя, - признался Ербосын МЕЛЬДИБЕКОВ. - Честно говоря, я, как и некоторые другие наши художники, участвующие в зарубежных выставках, но мало известные на родине, не думал, что когда-нибудь удастся так широко выставить свои произведения в одном из крупнейших музеев Центральной Азии. Ведь мы работаем в непривычном формате и всегда есть опасения по поводу того, как тебя оценит зритель. Подготовительная работа продолжалась около двух месяцев.
Выставка продлится до 29 марта.
