- Действительно, 2015 год для нашего музея юбилейный - в сентябре мы отметим его 80-летие. История музея началась с выставки в честь 15-летия Казахской АССР в 1935 году. 23 сентября того же года постановлением Совета Народных Комиссаров Казахской АССР была учреждена Национальная художественная галерея, расположившаяся в Доме культуры на улице Советской. Главным направлением в ее работе являлось в то время формирование коллекции. Казахстану были выделены экспонаты из фондов Эрмитажа и Третьяковской галереи. Также заключались договоры с художниками, закупались картины с выставок и приобретались произведения народного искусства у населения. Помимо сбора, изучения и пропаганды казахстанского изобразительного искусства стояла задача по ознакомлению граждан с мировым культурным наследием. Параллельно шла работа над коллекцией русского и западноевропейского искусства, а также искусства Китая, Японии и Индии. Первая собственная экспозиция состоялась в ноябре 1938 года. Всего было представлено 148 экспонатов, из них 63 - казахстанских художников. В том же году в Китае прошла первая выездная выставка, во время которой был проведен и курс лекций. Через год в связи с празднованием 125-летия поэта и художника Тараса Шевченко галерее было присвоено его имя. В 1965 году Совет Министров КазССР принял решение о выделении музею собственного здания, спроектированного казахстанскими архитекторами Эльзой Кузнецовой, Ольгой Наумовой и Борисом Новиковым. В 1976 году галерея была переименована в Государственный музей искусств Казахстана. А еще через шесть лет здание музея было включено в список памятников истории и культуры Казахской ССР республиканского значения и взято под охрану государства. С 1984 года музей носит имя замечательного художника, основоположника казахской национальной школы живописи Абылхана Кастеева.

- Гульмира Кенжеболатовна, что ГМИ РК представляет собой сейчас? Сколько экспонатов содержится в его фондах, какова общая площадь экспозиций?

- Коллекция музея имеет энциклопедический характер, поскольку охватывает различные периоды и страны, представляя стилевое разнообразие многих исторических эпох в искусстве. В числе постоянных экспозиций музея залы декоративно-прикладного и изобразительного искусства Казахстана, русского и западноевропейского искусства, а также искусства ХХ века. Регулярно проводятся временные выставки из фондов музея, знакомящие посетителей с хранящимися в запасниках шедеврами. Например, сейчас проходит вызвавшая заметный резонанс выставка “От Дюрера до Домье - гравюра Западной Европы”, на которой представлены работы многих величайших мастеров прошлого. Помимо этого, в течение двух месяцев экспонируется составленная из собственных фондов выставка “Труд - цель, идея, жизнь…”, где представлены потрясающие по масштабности, силе воплощения и профессионализму полотна в жанре соцреализма. В минувшем году в музее прошло порядка 80 выставок, которые увидели 90 тысяч посетителей. Вообще, хранилища музея насчитывают сейчас около 25 тысяч произведений. Экспозиция размещается в 12 выставочных залах и 8 галереях.

В прошлом году наш музей обрел филиал в виде Центрального выставочного зала (ул. Желтоксан и Жамбыла), где раньше находилась дирекция художественных выставок. Сейчас мы производим там необходимый ремонт. В дальнейшем и эта площадка будет использоваться как выставочное пространство, практически на весь 2015 год, как в самом музее, так и в ЦВЗ уже расписан план выставок.

- Расскажите о них немного подробнее…

- Основные выставки, конечно, сопряжены с важными историческими датами. Это выставка, посвященная 70-летию Победы в Великой отечественной войне. Мы организуем ее в сотрудничестве с американским посольством, которое проявило интерес к этой теме и предоставит историко-архивные материалы из библиотеки американского Конгресса. Также пройдет выставка “Титаны Великой степи”, посвященная 550-летию Казахского ханства. Причем мы не рассматриваем ее как портретную, это будет, скорее, художественно-образное осмысление той эпохи. Еще планируется выставка хорошо известных за рубежом современных казахстанских художников, работающих в жанре contemporary art. Представят их главный редактор художественного журнала Moscow Art Magazine Виктор Мизиано, неоднократно бывший куратором на Венецианских биеннале, а также искусствовед с английским образованием Меруерт Калиева, проработавшая несколько лет в аукционном доме Christie’s. Концепция выставки весьма оригинальна и необычна для традиционного музея, но мы готовы к вызовам современности и не хотим отставать в этом плане от мировых аналогов. Готовятся к осуществлению и другие серьезные проекты.

Значительные обновления будут внесены в постоянную экспозицию. Планируется также возрождение успешного выставочного проекта “Парад галерей”, объединившего в середине 90-х - начале 2000-х годов галерейное движение. В расширенном интерактивном формате пройдет традиционная “Ночь в музее”, во время которой посетителей ждут приятные сюрпризы.

Что касается мероприятий к празднованию нашего 80-летия, то в их числе выпуск юбилейного альбома, проведение международной конференции в рамках юбилейной выставки, на которой мы хотим обсудить такой животрепещущий вопрос, как “стратегия развития музея в современном меняющемся мире”. Если найдем средства, то снимем документальный фильм об истории музея с использованием архивных материалов.

- Будет ли расширяться парк скульптуры под открытым небом, открытый в сквере на территории музея прошлым летом?

- Да, мы планируем слегка расширить и обновить этот парк. Для пополнения скульптурной экспозиции опять же необходимы средства. Данный проект изначально состоялся благодаря спонсорской поддержке, рассчитываем на то, что это станет доброй традицией. У нас есть определенные задумки, надеемся, жители и гости города увидят их воплощение.

- Планируется ли организация каких-то новых необычных проектов, например, интерактивных экспозиций, выездных и образовательных мероприятий для привлечения в музей широкого круга посетителей, детей?

- Новыми и необычными для музея стали недавно организованные выставки 3D-картин и экзотических тропических бабочек, правда, отдельные сторонники традиционности нас за них критиковали. Но эти выставки вызвали всплеск интереса у людей и увеличили нашу посещаемость. И взрослые, и дети приходили на бабочек, а потом расходились по всему музею. Некоторые посетители будто заново открывали для себя новый мир, признаваясь в том, что отныне будут стараться приходить в музей постоянно.

Сейчас мы готовим первую выездную экспозицию для активизации связей с областными музеями. Это будет выставка из 30 картин - шедевров казахстанского изобразительного искусства, которую будет сопровождать с лекциями музейный искусствовед. В силу объективных причин мы не сможем каждый раз возить оригиналы, и здесь на выручку придут современные технологии - принты на холстах. Это не просто постеры на бумаге, а высочайшего качества фотопринты, которые сложно отличить от оригиналов. Картины выглядят как “живые”, при этом сами оригиналы не подвергаются никаким рискам. Таким образом, например, возят по выставкам Золотого человека. В дальнейшем можно будет расширять коллекции выездных выставок европейскими экспонатами, искусством ХХ века.

- С какими зарубежными учреждениями культуры у ГМИ РК сложились тесные партнерские отношения?

- Мы активно сотрудничаем с музеями и арт-организациями России, США, многих восточных и европейских стран, проводим обменные выставки. Наиболее показательный пример - выставка лучших музейных коллекций “Жемчужины Франции”, состоявшаяся у нас в 2012 году. За два месяца на ней побывало свыше 40 тысяч человек. Другой блестящий зарубежный проект - выставка музейной коллекции в аукционном доме Christie’s, представившая европейскому зрителю казахстанское искусство. Помимо зарубежных музеев мы проводим совместные мероприятия с дипломатическими и общественными культурными организациями, например, с Гете-институтом, Британским Советом, Французским культурным Альянсом и другими. У нас имеются хорошие контакты с Государственным русским музеем, Третьяковской галереей, Музеем современного искусства “Эрарта”. Мы открыты миру и будем рады сотрудничеству с художниками, кураторами и различными музеями планеты.

- А какую из крупных мировых выставок вам бы хотелось в ближайшем будущем привезти в Казахстан?

- Ответить на этот вопрос, с одной стороны, легко, с другой - сложно, здесь все зависит не от идеалистического желания, а от материальных возможностей. Например, очень бы хотелось привезти выставку Климта из Вены, или импрессионистов из музея Орсе, или пригласить Нью-Йоркский МОМА, или Эрмитаж, или устроить выставку одной картины - мирового шедевра из Лувра, Ватикана, галереи Уфицци, Метрополитен-музея и так далее… Как говорится, дайте мне точку опоры…

- Вы являетесь известным в стране искусствоведом, автором ряда книг и организатором выставок наших художников за рубежом. Что вы думаете о современном художественном искусстве Казахстана в целом?

- Подробный рассказ об этом может, наверное, занять очень много места. В целом же, считаю, что современное изобразительное искусство развивается в русле мировых тенденций, где спрос рождает предложение. В век глобализации, информационных технологий мир становится все меньше и теснее. Процессы, происходящие в нем, касаются всех и никого не оставляют равнодушным. Мы живем не в вакууме, поэтому наши художники испытывают те же проблемы, что и их коллеги во всем мире. При этом отмечу, что у нас все-таки остается сильной академическая школа рисования. Наши авторы не только генераторы крутых идей, но еще и хорошие профессиональные рисовальщики и колористы. Мы по-прежнему высоко ценим художественные полотна разных жанров - от реализма и импрессионизма до абстракционизма. Мне думается, что мы еще не пережили философский постмодернистский дискурс.

- Каково, на ваш взгляд, значение музеев и художественных галерей в современном мире? Какую роль они играют в наше компьютерное время?

- Уверена, что музеи и галереи ничуть не изжили свой век и никогда не изживут. Конечно, они не настолько востребованы, как если бы не было ТВ, кино и Интернета. Да, в век шикарной полиграфии и современных технологий можно рассматривать непревзойденные шедевры Микеланджело и Родена сидя дома, но тогда почему в лучших музеях мира стоят длинные очереди из жаждущих войти внутрь? Вспоминаются баталии интеллектуалов на заре развития телевидения, когда некоторые предрекали смерть театров. Как видим, этого не произошло, потому что живым людям нужны живые эмоции, непосредственность отклика, сопричастность к акту творения без посредников и технических средств передачи. Человек желает испытывать душевный подъем и духовный катарсис, даже если и сам этого не осознает. Поэтому он идет в театр, на живой концерт, едет в Лувр, чтобы собственными глазами увидеть “Мону Лизу”.

Я не так давно пришла работать в музей, но уверена, что в век компьютерных технологий нам нужно идти в ногу со временем. Кое-что в этом плане уже делается. Сейчас впервые в музейном пространстве в масштабе страны в зале Кастеева работает в пилотном режиме система QR-кодов. Любой посетитель, обладающий смартфоном, может бесплатно подключить приложение для сканирования QR-кодов IZI.travel из Интернета. Кликнув этот код, зритель получает информацию о художнике и произведении, как в устном, так и в письменном виде. Мы пока особо не афишируем это, но когда завершим проект, публично презентуем его общественности. Также актуальными являются вопросы технического перевооружения, внедрения новейших информационных и коммуникационных компьютерных технологий для нового позиционирования музея в современном обществе, увеличения посещаемости и популяризации музейного пространства. Я исхожу из того, что музей и хранящиеся в нем культурные ценности и знания должны быть востребованы широкими слоями общества, в том числе молодежи, в той же степени, что и посещение кинотеатров или концертов современной музыки. Не секрет, что классической музейной экспозиции становится все труднее выдерживать конкуренцию со стороны альтернативных способов проведения досуга - телевидения, интернета, массовых шоу и т.д. Думаю, что стратегия повышения конкурентоспособности состоит в том, чтобы не пытаться противодействовать современным способам и формам подачи информации, а, наоборот, взять эти технологии на вооружение и благодаря этому передавать современному обществу накопленное культурное наследие в более наглядном, зрелищном и современном формате.