Дячкин - лирик по натуре, в основе его художественных образов - природа, которую он тонко понимает и чувствует. Что бы он ни изображал на своих листах - сухие колючки или семейство птиц, всегда ощущается трогательно-уважительное отношение к тому, что создано природой.

Мастер прекрасно владеет различными графическими техниками, как печатными (офорт, линогравюра, монотипия, акватинта и другие), так и оригинальными (рисунок гуашью, пастелью, углем), создает в них полные романтики и поэзии пейзажи и натюрморты, иногда - жанровые композиции. И хотя они весьма строги и немногословны, в восприятии возникает пантеистическое ощущение масштабного, вечно длящегося процесса творческого, созидательного начала природы.

Кузнецова ярко проявила себя в мало свойственной женщинам-художницам ипостаси: всю жизнь была мастером социальной жанровой картины. В разные годы обращаясь к теме освоения целины, она как человек с хорошим социальным чутьем и тонким восприятием, не могла не прийти к размышлениям о многовековом укладе жизни, традиционной культуре и ремеслах казахов, что нашло отражение в картинах "На джайляу", "На той чабанов", "Матери", "Мастерицы у юрты", в историческом полотне, обращенном к первопоселенцам, "Трудом и хлебом едины", заставляющем вспомнить ее учителя Черкасского.

Казалось бы, так и суждено было Виленине Павловне войти в историю казахстанского изобразительного искусства работами, в которых она сделала выбор в пользу общественных интересов и ценностей с точки зрения ее эпохи. Много выставлявшаяся, имевшая успех, представленная в собраниях крупных художественных, исторических, мемориальных музеев, она не задумывалась о своей персональной выставке. В ее мастерской не было других тематических картин и производственных пейзажей. Но друзья знали, что в ней остались красочные натюрморты, воплотившие богатую и сложную палитру человеческих настроений, лирические этюды - память о посещении множества прекрасных мест на Земле. Кое-что из этого собрания изредка представлялось в камерных осенних и весенних алматинских экспозициях, но большинство работ не видел никто. Так родилась эта выставка.

В третьем зале "Улара" представлена акварельная экспозиция Безрукова. Его работы ярки и содержательны, позитивны и просты.

Сам художник имеет за своими плечами богатую историю. Он родился в 1928 году в Новосибирской области. В 1934 году переехал в Казахстан. В 1939 году начал заниматься в художественной студии Дома пионеров у И. И. Менченко, выпускника Ленинградской Академии художеств. Через полгода в студии начала преподавать Мария Алексеевна Горохова, эвакуированная из Ленинграда. Под ее руководством Безруков писал акварелью натюрморты, пейзажи. С тех пор акварель стала любимым материалом. За пять лет учебы в Театрально-художественном училище преподавателями специальных дисциплин у него были А. И. Бортников, Л. П. Леонтьев, А. М. Черкасский. Однако пятый курс неожиданно из живописного превратили в художественно-педагогический. С дипломом учителя рисования и черчения выпускник был направлен в Павлодар, где преподавал в педучилище рисование. В 1954 году он поступил в КазПИ им. Абая на литературный факультет. После первого курса перешел на заочное отделение и переехал в Баянаул учителем литературы и рисования. В 1956 году вернулся в Алма-Ату, работал на полиграфическом комбинате, в журналах "Шмель", "Балдырган", газетах и издательствах. Оформлял и иллюстрировал книги.

Что касается нынешней экспозиции, то тематика всех представленных работ - живописный Баянаульский край.

Зарина АБДЕНОВА