Сегодня в арт-центре “Алма-Ата” состоится открытие персональной выставки “Голоса цвета” заслуженного деятеля искусств РК, члена Союза художников Казахстана Кенжебая Дуйсенбаева. Его произведения искусствоведы относят к авангардно-суровому стилю.

Кенжебай Дуйсенбаев чтит живопись и художников, понимающих, что такое форма, тон и цвет. Последний аспект в его картинах дает имя предметам, озвучивает движение чувства навстречу миру и внутрь собственной души. Недаром первая персональная выставка была им названа “Мой голос - цвет”. В полотнах Дуйсенбаева все функции переданы цвету: оттенкам черного, белого, земляных красок. Кенжебай Дуйсенбаев любит “черную” живопись, кстати, его так и прозвали - “темный мастер”. Живопись художника - это пространство ночи, когда важны не мелочи формы, а ее смысл. По мнению куратора выставки, искусствоведа Баян БАРМАНКУЛОВОЙ, искусство “темного мастера” - “это игра воображения, когда вещи кажутся агентами, знаками, символами бытия, полного тайн. Внимание, как правило, напрягается, а оптика становится чувствительнее, так что любое движение - это информация для ощущений, определений, действий. И ошибиться здесь нельзя”. По словам искусствоведа, “счастливая встреча с работами Джорджио Моранди на выставке в Москве утвердила в сознании художника то, что он и сам открыл в своих опытах с формой и цветом: “Нет ничего абстрактнее зримого мира”. Г-жа Барманкулова рассказала, что “вслед за итальянцем Дуйсенбаев на многие годы ограничил себя изображением предметов. Искусствовед считает, что в отличие от прозрачного и легкого Моранд, Дуйсенбаев изображает предметы брутальные. “Для вящей убедительности некоторые из них он сделал сам. Из его рук вышли “первые” в мире вещи: табурет с ножками разной толщины и конфигураций, со сплетенным из толстых веревок сиденьем, большая деревянная миска, выструганная неумелой рукой, пара неуклюжих корзин”, - сообщила куратор экспозиции. И хотя эти предметы, далеки от совершенств ремесла, отметила Баян Барманкулова, они все же обладают особой силой воздействия благодаря приближенности к первичности формы, рожденной из только что возникшей функции - цели. Материал, из которого они сделаны, еще не потерял своей прямой связи с природой.

Г-жа Барманкулова отметила, что “темный мастер” любит повторять, что живопись - это цвет и тон. Его натюрморты показывают, что мир - это не скопление отдельных объектов, а сеть отношений между различными частями единого целого.

Выставка продлится со 2 по 27 февраля.

З. А.