В большом зале галереи современного искусства “Улар” демонстрируются работы одного из протагонистов нонконформистского движения Ленинграда, легендарного обитателя Пушкинской, 10, Александра Овчинникова (1958-1991 гг.).Следует отметить, что в российской культурной практике появление Пушкинской, 10 - это уникальный случай, когда гражданская инициатива творческих людей, представлявших в советское время “неофициальное” искусство и последовательно развивавших идею “своего места на родине”, привела к успеху. Как известно, в то время общество жаждало перемен, и на первых порах это выражалось в интересе ко всему запрещенному. Несмотря на подпольное существование, искусство нонконформистов проникало в свободомыслящую среду творческой и научной интеллигенции и имело оглушительный успех. На “квартирные выставки” приходили тысячи людей, подвергая риску свою карьеру, благополучие семьи, а иногда и жизнь. Круг единомышленников расширялся и перебазировался в новые многочисленные сквоты, группы и объединения. В Питере “Новые художники” трансформировались в “Школу инженеров искусств” под руководством Инала Савченкова, куда, кстати, и входил Овчинников.Будущий представитель питерского андеграунда родился в Павлодаре. Он был учеником местных художников П. Величко, В. Поликарпова. В середине 1980-х уехал в Ленинград, вслед за старшим братом Вадимом, где оба они стали яркими представителями неформального искусства.Что касается нынешней выставки, то здесь экспонируются около 60 работ, основу которых составляют рисунок, гравюра и акварель. Индустриальные пейзажи, натюрморты с саквояжами и швейными машинками, кустодиевской комплекции дамы открывают тайны и мечтания “того времени”. Концептуалист Овчинников превращал предметы из потерявшейся “вещи в себе” в отраду экспрессионистов, угрюмые муниципальные здания - в личные переживания. Монументальность здесь соседствует с камерностью, гротеск - с изысканностью. Урбанизм его рисунков поражает невиданной “встроенностью” композиции в пространстве листа. Будь то маленький павлодарский домик или классицизм Петербурга, отношение к ним - почтительное, они подаются художником как великое строение Эллады.Что касается портретных зарисовок, то здесь присутствует особый колорит. Фронтальное представление женских гротесковых фигурок, спокойствие поз и лиц выводит эти изображения за рамки бытовизма. В них зафиксирована форма, которая не спорит с идеей, потому как самобытна.Выставка продлится до середины апреля.Зарина АБДЕНОВА
В большом зале галереи современного искусства “Улар” демонстрируются работы одного из протагонистов нонконформистского движения Ленинграда, легендарного обитателя Пушкинской, 10, Александра Овчинникова (1958-1991 гг.).Следует отметить, что в российской культурной практике появление Пушкинской, 10 - это уникальный случай, когда гражданская инициатива творческих людей, представлявших в советское время “неофициальное” искусство и последовательно развивавших идею “своего места на родине”, привела к успеху. Как известно, в то время общество жаждало перемен, и на первых порах это выражалось в интересе ко всему запрещенному. Несмотря на подпольное существование, искусство нонконформистов проникало в свободомыслящую среду творческой и научной интеллигенции и имело оглушительный успех. На “квартирные выставки” приходили тысячи людей, подвергая риску свою карьеру, благополучие семьи, а иногда и жизнь. Круг единомышленников расширялся и перебазировался в новые многочисленные сквоты, группы и объединения. В Питере “Новые художники” трансформировались в “Школу инженеров искусств” под руководством Инала Савченкова, куда, кстати, и входил Овчинников.Будущий представитель питерского андеграунда родился в Павлодаре. Он был учеником местных художников П. Величко, В. Поликарпова. В середине 1980-х уехал в Ленинград, вслед за старшим братом Вадимом, где оба они стали яркими представителями неформального искусства.Что касается нынешней выставки, то здесь экспонируются около 60 работ, основу которых составляют рисунок, гравюра и акварель. Индустриальные пейзажи, натюрморты с саквояжами и швейными машинками, кустодиевской комплекции дамы открывают тайны и мечтания “того времени”. Концептуалист Овчинников превращал предметы из потерявшейся “вещи в себе” в отраду экспрессионистов, угрюмые муниципальные здания - в личные переживания. Монументальность здесь соседствует с камерностью, гротеск - с изысканностью. Урбанизм его рисунков поражает невиданной “встроенностью” композиции в пространстве листа. Будь то маленький павлодарский домик или классицизм Петербурга, отношение к ним - почтительное, они подаются художником как великое строение Эллады.Что касается портретных зарисовок, то здесь присутствует особый колорит. Фронтальное представление женских гротесковых фигурок, спокойствие поз и лиц выводит эти изображения за рамки бытовизма. В них зафиксирована форма, которая не спорит с идеей, потому как самобытна.Выставка продлится до середины апреля.Зарина АБДЕНОВА
