В основу концепции и названия выставки супружеской пары Воробьевых легла одноименная инсталляция, впервые представленная на выставке Terra Incognita в Алматы в 1997 году. Художники сопроводили ее авторским текстом, выразив неприятие к такому искусству, которое появляется на свет, как рефлексия на конъюнктуру текущего момента. Подлинный же творец, по мнению дуэта, игнорирует карьерную суету и проводит свое время во сне, просыпаясь только для того, чтобы создать шедевр. Таким образом, сама инсталляция “Художник спит” представляет собой сценографически воссозданный фрагмент повседневности - лежащую в постели фигуру человека, с головой укутавшегося пледом. Подыскивая “ключи” к творчеству Воробьевых, Виктор Мизиано обратил внимание на то, что именно будничность является главным предметом творческих интересов художников.

“Это искусство, погруженное в реальность. Оно очень аналитическое и подчас даже кажется несколько суховатым, но это компенсируется тонкой иронией. Творчество художников не шокирует, а скорее отдает неспешной методической научной работой. Оно всегда пристально, как в лаборатории, разглядывает какую-то небольшую деталь, и в итоге выясняется, что за этим маленьким сколком действительности скрываются большие смыслы, разговор о судьбе современного постсоветского пространства и всего мира”, - отметил куратор.

Помимо инсталляции “Художник спит”, на выставке представлено более 20 проектов Елены и Виктора Воробьевых, включая уже нашумевшие “Базар” (1990-е-2006 гг.), “Казахстан. Голубой период” (2002-2005гг.), “Фотография на память” (2002 гг.). Вместе с тем посетители смогут увидеть проекты, выставляющиеся впервые. К таким работам относятся “Орнаментализатор” (2010 г.) и “Смайлик” (2015 г.).

Не менее важным событием наравне с выставкой Виктор Мизиано видит и подготовленную под его редакцией монографию художников. Она будет также презентована в музее Кастеева и станет первым изданием, охватывающим всю карьеру супругов.

Увидеть выставку можно будет до 20 сентября. Следом за ней запланированы персональные показы таких известных художников, как Гульнара Касмалиева и Муратбек Джумалиев, Саид Атабеков, Алмагуль Менлибаева и Вячеслав Ахунов. Сооснователь Aspan Gallery Меруерт Калиева обращает внимание на то, что, несмотря на широкое признание этих представителей современного искусства за рубежом, в Казахстане их работы трудно увидеть. Хотя в своем творчестве они стремятся к осознанию исторических процессов и поиску идентичности, что делает их искусство особенно актуальным именно для того региона, где они живут и работают.