- Сегодня у нас большое событие, - сказал на открытии экспозиции заместитель директора ГМИ РК Еркин НУРАЗХАН. - Думаю, что это выставка хорошего международного уровня, ведь к нам приехали действительно большие художники, признанные мастера своего дела, творчество которых хорошо известно далеко за пределами России. Хотелось бы также от всего сердца поздравить наших гостей с юбилейными датами - Алексею Талащуку в нынешнем году исполнилось 70 лет, а Латифу Казбекову - 60.
Оба автора являются участниками проекта “Свободные художники Петербурга”, основанного около пяти лет назад. Академик Российской академии художеств Алексей Талащук, более 15 лет возглавлявший Санкт-Петербургскую художественную академию им. А.Л. Штиглица, активно работает во многих видах изобразительного искусства. В его произведениях акварели, эмали, живописи ощущается глубокий внутренний замысел, отражается искреннее стремление к идеалам добра, согласия, красоты и гуманизма. В полной мере эти качества проявляются в таких, например, представленных в Алматы работах, как “Воспоминания”, “Лодочник”, “Рождество”, “В пути”, “У окна”, “Праздник” и многих других. Сам г-н ТАЛАЩУК, чьи картины без видимой повествовательности несут огромный информационный посыл, надеется, что “данная выставка поможет тому, чтобы мы все стали еще больше, еще лучше понимать друг друга”.
В свою очередь Латиф Казбеков, родившийся в казахстанском селе Аксу, окончил в 1975 году в Алма-Ате художественное училище им. Н. В. Гоголя, после чего уехал в Ленинград, отучился там в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина и остался жить и работать в культурной столице России. Творческая биография нашего соотечественника, преподающего сейчас в Санкт-Петербургском государственном университете на отделении анимации и мультипликации кафедры киноискусства, насчитывает около 100 проиллюстрированных книг и участие более чем в 300 художественных выставках в России и за рубежом.
Латифа Казбекова называют мастером высоких графических технологий. На алматинской выставке можно увидеть акварели и коллажи художника с литьем бумаги - уникальной техникой, выработанной автором. Мастер сам изготавливает бумагу для своих работ из хлопка или льна, а в качестве красителей использует кору деревьев, мох, лепестки цветов. Казбеков буквально лепит из бумажной массы форму, обретающую конкретные очертания животных и предметов или выливающуюся в абстрактные композиции. Созданные в данной технике объекты обладают трехмерностью и меняют свой облик в зависимости от направления света и угла зрения. Весьма органично смотрятся такие работы мастера, как триптихи “История оливы” и “Путь в небо”, композиции “За забором”, “Стремительный”, “Горный” и “Стойкий”. Тонкая и отточенная структура произведений, изысканная цветовая гармония, наполненность чувствами и энергией придают авторским картинам высочайший художественный статус.
- Мне довелось работать во многих странах - Германии, Америке, Швеции, прибалтийских государствах, но, так получилось, что в Казахстане еще не было ни одной серьезной моей выставки, - поделился Латиф КАЗБЕКОВ. - Сейчас наконец это произошло.
- Мы тщательно подбирали произведения для этой выставки, - заметил один из организаторов экспозиции и представитель проекта “Свободные художники Петербурга” Юрий Саулиди (тоже, кстати, уроженец Алматы, более 30 лет проживающий в Санкт-Петербурге и занимающийся там бизнесом). - Картины наших художников могут нравиться или нет, могут восприниматься по-разному, но, надеемся, они никого не оставят равнодушным.
Выставка продлится до 28 ноября.
