По мнению галериста, культурная политика и современное искусство не могут существовать друг без друга. “Искусство - это ключ, которым неизбежно будут пользоваться все города. Их интересы полностью совпадают с интересами художников. Городу нужно такое событие, чтобы его имя прозвучало на весь мир, и художник хочет того же самого. Город хочет, чтобы очереди стояли на концерты и в музеи, - к этому же стремится художник. Любой город сегодня нуждается в современном искусстве, он должен обладать притяжением для людей, чтобы хотелось в нем жить. Кроме того, город поменял свой функционал. Когда-то он защищал от врагов, потом стал торговым местом, потом местом, где люди работают. Сейчас индустриализация уходит из города, защищать ничего не надо, а торговля идет электронным способом, так что у людей появилось огромное количество свободного времени. Город превратился в бизнес по обслуживанию досуга. И если он сумеет выстроить этот досуг, то удержит население”, - отметил г-н ГЕЛЬМАН.

Он указал, что “очень многие города приняли такой ключик как современное искусство”. “Территориальный маркетинг быстрее всего развивается через культуру, так как город получает свое лицо и становится более или менее известным. И если в Казахстане, в Алматы современное искусство находится в подпольном положении, то это говорит о том, что городские власти сильно отстают в понимании того, что такое город”, - заявил эксперт. И если “по отношению к властям страны это простительно, поскольку они занимаются большой политикой”, то “по отношению к городским властям это грубейшая ошибка, потому что другого пути развития у города нет”. Даже актуализация прошлого происходит только тогда, как на него смотрит современный художник. “Сегодня в топе находятся те художники, которые интересуют прежде всего молодых”, - заметил галерист.

В своем выступлении он разъяснил, почему в настоящее время развитие экономики без искусства невозможно как таковое. “Можно посмотреть на изменение экономики за последнее время по секторам. Сто лет назад сельское хозяйство составляло 90%, сегодня - только 4%. Все чаще то, что казалось несерьезным, становится серьезным, а то, что приносило деньги, становится универсальным. Транснациональные корпорации забирают у городов возможность на чем-то зарабатывать. Возьмем, к примеру, гостиничный бизнес - он везде одинаковый: перемещаясь по миру, я все время попадаю в одно и то же пространство - одинаковые номера с одним и тем же набором услуг. Это универсальная сеть. Уникальное начинается тогда, когда я выхожу за эти рамки и попадаю в какой-то музей. И универсальное не имеет смысла, если нет уникального. Надо заниматься не универсальным, а уникальным. Техника, технологии, нефть - это все универсальные продукты”, - подчеркнул г-н Гельман.

Он признался, что любит казахстанских художников. “Бывший алматинец Саша Бреннер одно время был самым ярким художником в Москве. Выставки Ербола Молдибекова я делал и в Москве, и в Италии. Мне нравится местное искусство”, - сказал эксперт. По его мнению, казахстанское искусство от московского и европейского отличают не только этнография, но и определенный эротизм. “В Москве художники, к примеру, не интересуются отношениями между мужчиной и женщиной. Как-то это выпало, переместилось в глянцевые журналы, в другой формат. В казахской выставке было очень много романтики отношений между мужчиной и женщиной. Интерес к вашей экспозиции большой, у нас ее просят и в другие музеи, что, на мой взгляд, связано именно с этим эротизмом”, - сказал г-н Гельман.

Между тем он затруднился дать четкое определение тому, что является современным искусством. “Здесь каждый сам определяет. Легче сказать, что не является искусством. Современное искусство познается в тот момент, когда ты с ним встречаешься, и это тебе интересно”, - заметил гость.

Продвигать проект Марата Гельмана по созданию центра современного искусства в Алматы будет глава “Евразийского культурного альянса” Игорь Слудский. “Главная задача заключается в том, чтобы власти захотели это сделать, а также наличие амбиций в продвижении проекта. Помощь, которую я могу оказать, - это дать вам какие-то аргументы для того, чтобы вы, разговаривая с властями, могли их как можно быстрее вывести на современное искусство”, - пояснил эксперт.